Reiko Ishiyama ยังคงจำผู้หญิงที่แต่งตัวทันสมัยที่เธอเห็นเมื่อ 30 กว่าปีที่แล้วบนรถบัสในนิวยอร์กซิตี้ แต่ไม่ใช่เสื้อผ้าที่มีสไตล์ของเธอหรือผมดัดสวยงามของเธอที่ดึงดูดความสนใจของศิลปินหนุ่มเป็นครั้งแรก แต่อิชิยามะไม่สามารถหยุดจ้องมองต่างหูของผู้หญิงคนนั้นได้  ต่างหูของเธอทำให้อิชิยามะดูมีมนต์ขลังและมีเสน่ห์ทางสายตา สิ่งเหล่านี้เป็นงานศิลปะ ซึ่งเป็นภาชนะกระดาษทรงกลมขนาดย่อซึ่งครั้งหนึ่งเคยใช้ในการจุดเทียนในค่ำคืนอันมืดมิด

Reiko Ishiyama การรวมภาพแบบดั้งเดิมเข้ากับการปฏิบัติร่วมสมัย

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

อิชิยามะเพิ่งย้ายจากญี่ปุ่นไปสหรัฐอเมริกาโดยหวังว่าจะทำงานเป็นประติมากรต่อไป แต่ในวันนั้น ขณะที่เธอมองดูผู้หญิงคนนั้น เธอก็สงสัยว่าเธอจะสามารถสร้างเครื่องประดับที่ทำให้ผู้ชมตะลึงเหมือนเธอได้เช่นกันหรือไม่ ทักษะของเธอในฐานะประติมากรสามารถถ่ายทอดได้อย่างสมเหตุสมผล

อิชิยามะทำงานกับเงินเป็นหลัก “เพราะอย่างแรกเลย มันมีราคาไม่แพง” เธอกล่าว “ฉันล้มเหลวได้” Ishiyama เป็นนักอัญมณีที่เรียนรู้ด้วยตนเอง และเมื่อเธอเริ่มฝึกฝนงานฝีมือของเธอเป็นครั้งแรก เธอคิดว่าเงินเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี

ศิลปินแนวหน้าผู้เคยแสดง “Open Dimension” เมื่อสามปีก่อนได้เปลี่ยนสวนของ Hirshhorn ที่สถาบันสมิธโซเนียนด้วยผลงานหินและเหล็กกล้าอันเงียบสงบของเขา ได้สอนศิลปินหน้าใหม่ถึงวิธีเข้าถึงโลกและวัสดุที่นำเสนอ . อิชิยามะเรียนรู้จาก Ufan เพื่อเปิดใจเพื่อจินตนาการถึงศักยภาพที่มากขึ้น โดยมอบวัสดุออร์แกนิก เช่น หิน

Jeong Ju Lee ศิลปินอีกคนที่ได้รับเลือกให้แบ่งปันสินค้าของเธอในงาน Craft Show ได้นำเอาสุนทรียศาสตร์แบบดั้งเดิมของเกาหลีมาใช้ในงานฝีมือเครื่องประดับของเธอ เช่นเดียวกับอิชิยามะ ลีย้ายไปสหรัฐอเมริกาโดยหวังว่าจะสร้างอาชีพของเธอในฐานะศิลปิน

สำหรับผู้หญิงทั้งสอง ความซับซ้อนทางประวัติศาสตร์ที่พวกเขานำมาด้วย ทำให้พวกเขาสามารถสร้างเส้นทางอันเป็นเอกลักษณ์ของตนเองในอุตสาหกรรมศิลปะได้ “แม่ของฉันเคยทำโชกักโปจากผ้าที่เหลือ” ลีกล่าวถึงประเพณีเกาหลี ที่มีอายุหลายศตวรรษ ซึ่งการห่อทำจากสิ่งทอ ทำให้เกิดผ้าปะติดปะต่อสีสันสดใสขนาดใหญ่ที่ใช้คลุม ขนส่ง หรือเก็บรักษาสิ่งของต่างๆ

ในปี 2548 ลีออกจากเกาหลีใต้เพื่อศึกษาศิลปะที่ Rochester Institute of Technology ในรัฐนิวยอร์ก แต่หลังจากสำเร็จการศึกษา เธอเริ่มออกแบบเฟอร์นิเจอร์ ไม่ใช่เครื่องประดับ ในฐานะเด็กฝึกงานของWendell Castle ผู้ผลิตประติมากรรมและเฟอร์นิเจอร์ชื่อดังชาวอเมริกัน ซึ่งบางครั้งเรียกว่า “บิดาแห่งการเคลื่อนไหวด้านเฟอร์นิเจอร์ศิลปะ”

แนะนำ Anna Perach

งานศิลปะของเธอซึ่งมีรูปทรงและวัสดุที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ได้รับการอธิบายว่าเป็นผลงานแห่งอนาคต แต่ลีแย้งว่างานของเธอมีพื้นฐานมาจากอดีตมากกว่า โดยได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์อันยาวนานของเกาหลี

สนับสนุนโดย ufa877.com