ศิลปิน Robert Houle ขายภาพวาดชิ้นแรกของเขาให้กับพิพิธภัณฑ์แห่งชาติในปี 1971 ตอนที่เขายังเป็นนักศึกษาอยู่ที่ McGill ในเมืองมอนทรีออล นามธรรมสีแดงเข้มที่หยิบยกเอาเทรนด์ศิลปะตะวันตกแม้ว่าจะสะท้อนถึงรากเหง้าของ Saulteaux Anishinaabe ของเขา แต่ผืนผ้าใบก็ใช้เวลานานกว่าครึ่งศตวรรษต่อมา จึงได้ให้ชื่อนี้ว่าเป็นชื่อของผลงานย้อนหลังอาชีพสำคัญครั้งแรกของเขาในสหรัฐอเมริกา
การสร้างจุดแข็งด้วยสีสันสดใสคือผลงานชีวิตของ ศิลปิน Robert Houle
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
“ Robert Houle: Red Is Beautiful ” หลังจากเปิดตัวครั้งแรกที่หอศิลป์ออนแทรีโอเมื่อสองปีที่แล้ว การกลับมาเชื่อมโยงกับผลงานของเขามากกว่า 100 ชิ้นตลอดระยะเวลาห้าทศวรรษนั้น “สดชื่นและคุ้มค่า” Houle ซึ่งปัจจุบันอายุ 76 ปีกล่าวในการสัมภาษณ์ทางโทรศัพท์จากโตรอนโต “ดีใจที่ได้เห็นพวกเขาอยู่ด้วยกัน”
ผลงานของศิลปินซึ่งเป็นสมาชิกของ Sandy Bay First Nation มีตั้งแต่นามธรรมน้ำมันที่รวมเอาสัญลักษณ์ของชนพื้นเมือง เช่น ขนเม่น ขนนก และถุงหนังดิบที่เรียกว่าพาร์ฟเลชไปจนถึงงานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างที่ดูเศร้าหมองในหัวข้อต่างๆ เช่น การถูกบังคับให้ย้ายถิ่นฐาน ของเด็กพื้นเมืองไปจนถึงโรงเรียนที่อยู่อาศัยที่ถูกทารุณกรรม
นิทรรศการนี้ประกอบด้วยภาพสะท้อนทางจิตวิญญาณของความมั่งคั่งของโลก ชิ้นส่วนที่มีศูนย์กลางอยู่ที่การต่อสู้บนบกของชนพื้นเมืองที่ยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 20 และงานศิลปะจัดวางเต็มรูปแบบที่กล่าวถึงการปะทะกันของวัฒนธรรมพื้นเมืองในห้องนั่งเล่นของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นจากความสำเร็จครั้งแรกของเขา ภาพวาดขนาดพอประมาณที่เขาทำในวิทยาลัย
เมื่อRed Is Beautifulซึ่งมีขนาดเพียง 18 x 24 นิ้ว ถูกขายให้กับพิพิธภัณฑ์มนุษย์แห่งชาติ (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แคนาดา) ในควิเบก “สิ่งนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพของเขาในฐานะศิลปินมืออาชีพ” กล่าวWanda Nanibushภัณฑารักษ์หอศิลป์แห่งออนแทรีโอผู้จัดงานย้อนหลัง “เขาขายมันไปประมาณ 90 ดอลลาร์”
“ผู้คนเห็นทักษะของเขาที่น่าสนใจของเขาเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของนามธรรมในทันที เพราะงานนี้มีพื้นฐานมาจากการทอผ้า Anishinaabe และการออกแบบงานลูกปัดจากหนังสือที่เขากำลังศึกษาอยู่ในขณะนั้น” Nanibush ซึ่งเป็น Anishinaabe-kwe จาก Beausoleil First กล่าว ชาติ.
ชื่อของภาพวาดปี 1970 อ้างอิงถึงขบวนการ Red Powerในทศวรรษ 1960 และ 1970 เนื่องจากสะท้อนถึงความภาคภูมิใจของชนพื้นเมือง “แต่เขาก็เป็นนักระบายสีที่น่าทึ่งด้วย” นานิบุชกล่าว “ดังนั้นมันจึงบอกเป็นนัยถึงวิธีที่เขาเกี่ยวข้องกับความหมายทางจิตวิญญาณ อารมณ์ และสัญลักษณ์ของสีด้วย”
สีเป็นศูนย์กลางของผลงานชิ้นใหญ่ของเขาอย่างแน่นอน-ผืนผ้าใบสีเขียวเข้มและสีน้ำเงินในแต่ละด้านของอันมีค่าของเขาThe Pinesเฉดสีที่สดใสและตำแหน่งของแต่ละองค์ประกอบของKanehsatake Xและการกระพือของขนนกระหว่างครึ่งหนึ่งของสีดำและสีแดงเข้มของความทรงจำ
เรียบเรียงโดย gclub
