ในเดือนเมษายน 2019 Fondation CAB เชิญ ศิลปินชาวสวิส John Armleder ผู้มีสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ที่โดดเด่น จัดงานนิทรรศการที่ไม่เหมือนใคร Armleder นำผู้บุกเบิกวงการศิลปะสวิสมารวมกันตั้งแต่อายุหกสิบเศษ โดยยึดมั่นในต้นแบบของนามธรรมที่เป็นนามธรรมและเรขาคณิตกราฟิกที่มีต้นกำเนิดในประเทศสวิตเซอร์แลนด์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ โดยมีศิลปินนานาชาติทำงานตามประเพณีนี้ โดยได้จัดสรรมรดกนี้ใน ลักษณะของตนเอง อิสระ และผสมผสาน
ศิลปินชาวสวิส John Armleder ผู้มีสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ที่โดดเด่น
แทนที่จะนำเสนอแนวปฏิบัติทางศิลปะเหล่านี้เป็นเพียงตัวอย่างแผนผังของการออกกำลังกายนามธรรมในการวาดภาพ Armleder นำเราไปสู่การเดินทางที่หมุนวนผ่านความสับสนทางเรขาคณิตที่กลืนกินการรับรู้ การบิดเบือนแบบ 2 มิติและ 3 มิติและการติดตั้งทรอมเปิลที่ดื่มด่ำซึ่งสถาปัตยกรรมโดยรอบกลายเป็นสองเท่า แยกส่วน หรือแยกส่วน
Alentourเป็นรูปเป็นร่างเป็นการติดตั้งที่ดื่มด่ำเพียงครั้งเดียว เช่นเดียวกับงานจิตรกรรมโมเสกและงานผนังอื่นๆ ที่การสนทนาระหว่างศิลปินมีความสำคัญพอๆ กับการมีส่วนร่วมที่ไม่ต่อเนื่องของพวกเขา ความเยื้องศูนย์ของพวกเขาเฉลิมฉลองความสุขของการทำงานร่วมกันและมิตรภาพอย่างน่ายินดี ผลงานของJohn Armleder, Stéphane KropfและJohn Tremblayเป็นพยานในเรื่องนี้
ตั้งแต่ปี 1980 Armleder ได้ทำการค้นคว้าเกี่ยวกับนามธรรมและแนวความคิดเกี่ยวกับความทันสมัยผ่านวิธีการต่างๆ เช่น การจัดสรรและการอ้างอิง “ประติมากรรมเฟอร์นิเจอร์” ของเขา ซึ่งพบวัตถุผสมกับภาพวาดทางเรขาคณิตนามธรรมหรือขาวดำ ยืนหยัดต่อแนวคิดของ ‘สไตล์’ และทำให้ตัวเองห่างไกลจากการศึกษาเชิงนามธรรมแบบดั้งเดิมอย่างน่าขัน
John Tremblay (เกิดปี 1966 รัฐแมสซาชูเซตส์) ทำงานกับซิลค์สกรีนและเศษโลหะที่แบนเพื่อแสดงรูปทรงกลม ซึ่งได้มาจากมุมตรง มุมแข็ง และสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ประดับประดา Geometric Abstraction ภาพวาดนามธรรมของStéphane Kropf(b. 1979, Lausanne) อย่างไรก็ตาม ดึงดูดความสนใจของผู้สังเกตด้วยการเล่นด้วยการสั่นสะเทือนทางแสง สีสันที่ประกอบขึ้นเป็นงานของเขาจะไม่เปิดเผยผลสูงสุดจนกว่าผู้ชมจะรับรู้จากระยะใกล้ และยอมจำนนต่อการทำสมาธิโดยสิ้นเชิง
Christian Flocquet (เกิดปี 1961 ที่เมืองเจนีวา) ซึ่งมีรูปแบบทางเรขาคณิต สีที่สัมพันธ์กันแบบเลขฐานสอง และองค์ประกอบในแนวทแยงประกอบขึ้นเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ หรือDomenico Battista ผู้ซึ่งเริ่มฝึกหัดในเวเนซุเอลาในช่วงอายุเจ็ดสิบ โดยตีความ Op Art
โดยผสมผสานภาพวาดของเขาเข้ากับการสั่นสะเทือน จังหวะ และการไหลของพลังงานแบบไดนามิกที่บิดเบือนการจ้องมอง นอกจากนี้Philippe Decrauzat รู้สึกทึ่งกับรูปแบบการมองเห็นและค้นคว้าเกี่ยวกับความสามารถของพวกเขา เขาใส่อิทธิพลจาก Op Art เพื่อจัดการกับความสัมพันธ์ระหว่างผลงานของเขา ช่องว่างที่พวกเขาตั้งอยู่; ตลอดจนการเคลื่อนไหวและการรับรู้ของผู้ชม
จอห์น อาร์มเลเดอร์ได้ระบุและไขประเด็นสำคัญๆ มากมายที่ประกอบเป็นวาทกรรมเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ร่วมสมัยของเรา ในฐานะโปรดิวเซอร์ของการแสดง ภาพวาด ประติมากรรม สิ่งปลูกสร้าง และผลงานที่ท้าทายการจำแนกประเภทเหล่านี้อย่างสิ้นเชิง
Credit : แทงบอลออนไลน์
